それはもう「素晴らしい」の一言しかないです。美しい札幌の街、素敵な人たち…。
移動はちょっと大変だったけれど、それは出国時から同じことなので（笑）。
PMFオーケストラのコンサートマスターとして演奏した時のことを思い出します。あれは私の人生で最も素晴らしい本番のひとつかもしれない。周りでサポートしてくれたすごい人たち、ありえないプログラムと音楽家たち。
もちろん、北海道の食べ物も…あの頃に戻って全部また食べたい。そして、何よりも大切なのはPMFで出会った仲間ですね。若かったので「夜はこれから」とばかりに、ハードな1日が終わると毎晩お祝いしていました。

PMFは私の音楽家としての人生を勇気づける存在です。PMFを経験したことで私の音楽仲間の輪が一層広がりました。PMF2017の同期たちは、元から優秀だったと思うけれど、みんなPMFの後、世界中で素晴らしい音楽家に成長しています。私もそうだったように、PMF参加がきっかけで、彼らも大きく変わったんだと思いますね。

PMFは継続するべきです。PMFは本当に素晴らしい音楽祭で、そこで働く人たちも素晴らしい。
いつの日か世界ツアーがあったら見てみたいですし、PMFは年に一度じゃなく、もっと見たいと思っていますよ。

幸運にも2回PMFに参加することができました。
2011年に初めての参加が決まって、プログラム・指揮者・ホール…すべてが素晴らしく、日本に行く前からワクワクしていました。それまでに私は3回しかオーケストラで弾いた体験がなかったので、すごく緊張していたのを覚えています。
世界的に有名なTokyo Quartetの1st ヴァイオリニストMartin Beaver（マーティン・ビーヴァー）さんと室内楽を弾けたことは一生の思い出です。
2014年の時はオーケストラの経験も増えていたので、様々なプログラムを楽しく弾けるようになりました。
いろんな国から来ているアカデミー生との交流もPMFに行ったからこそできたことだと思います。おかげで、それまで使う機会がなかった英語も上達しました。世界中に仲間がいるって素敵ですよね。

2011年と2014年の2回、PMFに参加してからオーケストラで働きたいという想いが強くなり、2020年9月にリヨン国立歌劇場管弦楽団（Opéra de Lyon）に入団し、1年間のトライアルを終えて正団員になりました。
この1年を通して、いかに人々に音楽の素晴らしさ、楽しさ、感情が豊かになるのかを伝えていくことが大切だと思いました。それは初めてPMFに行った時にも感じたことで、音楽家を目指している人にPMFという素晴らしいオーケストラ教育のシステムがあることを知ってもらいたい気持ちが強くなりました。

オンラインだけではなく、実際に札幌で世界中の音楽家が集まり、それぞれの経験をシェアしてお互いを高め合って、音楽の素晴らしさを世界中の人々と一緒に感じることができるのを願っています。

音楽家の私にとってPMFは最高の経験のひとつになっています。PMFでは本当に素敵な人たちと出会いました。彼らは今でも大切な友達です。日中は音楽に没頭し、夜は札幌の街に繰り出したのを思い出します。素晴らしい指揮者、ソリスト、そしてプレイヤーたちと一緒に演奏するPMFの日々がオーケストラ奏者として私をぐんと成長させてくれました。

数年間チェリストとして働いた後、年齢制限ギリギリの29歳の時、ロレーヌ国立オペラの見習いとなってオーケストラのマネジャーをしながらマネジメントを学びました。その1年後、コロナ感染拡大による1回目のロックダウン直前（昨年の春頃）、フランス国立管弦楽団を運営するラジオ・フランス（公共のラジオ放送局）のオーケストラ・マネジャーの職を得ることができたのです。とてもラッキーでした！
現在、採用や団員との連絡調整を含む多くの業務を担当しています。PMFでの経験から音楽家の立場になって考えることもできますが、マネジメント面では学ぶことが山ほどあります。きっと、周囲の人たちは私の仕事が上手くいくように助けてくれるでしょう。
ラジオ・フランスでは幸運にもテレビやラジオ、オンラインストリーミングなど、この時代に私たちがやれることをやらせてもらっています。すべてのオーケストラにこうしたことを行うためのリソースがある訳ではないので感謝しています。

期間がもう少し長かったら、そして最後のオーケストラ・ツアーも（大阪・名古屋・東京だけでなく）もっと多くの都市で開催できたらよかったのに…と思いましたが、私にとってPMFは最高の経験になりましたので、この先も変わることなく続いてほしいです。

アカデミー生としてPMFで学んだことは、自分の音楽人生を最も形成することができた経験のひとつであり、プロの音楽家に辿り着く行路において重要な部分を占めています。

新型コロナウイルスの世界的な爆発の問題があっても、PMFは未来も生き続けると信じています。PMFは世界で最も大切な教育音楽祭のひとつです。何かと比肩することはできない唯一無二のフェスティバルなんです。若い音楽家の卵たちが、あの信じられないほど素晴らしい教授陣とステージを共にできるのはPMFだけだと思う。だから、今の私の希望は2021年の夏にPMFが再開されることです。お互いに違うところがあっても、私たちには協力できる術がいつもある。音楽は世界共通の言葉だから…今後ますます重要なメッセージになると思いますね。この大切な主旨を、音楽を通じた国際交流で体現できるPMFの存在に改めて感謝しています。

私はカナダのモントリオール出身です。音楽を学ぶため2000年にドイツに渡り、その後はフランスで仕事をしています。PMF2003にアカデミー生として参加したことは、自分の勉学におけるハイライトのひとつです。他のユースオーケストラにも加わりましたが、教授陣や指揮者の顔ぶれを考えても、アジアに行ったことがなかったことからも、私にとってPMFは名誉なことでした。合格通知を手にした時、それはもう興奮しましたね。何と私はベルナルト・ハイティンクとマーラーの9番を演奏するチャンスに恵まれました！マエストロの音楽性と人間性には心を打たれました。私が奏でた小さなEbクラリネットの演奏に、彼が微笑みかけてくれたことを一生忘れません。
ウィーンのワルツを正しく演奏することをウィーン・フィルの先生たちから学ぶ機会もありました。また、PMFは日本という国を知る素晴らしいきっかけになりました。

2019年、私にはPMFの30回記念でマエストロ・エッシェンバッハとマーラー8番を演奏するために招かれるという、もっと名誉なことが訪れました。16年ぶりの札幌に滞在中、教授陣や才能あふれる若い音楽家たちとこのプロジェクトを共有できたことは感動的で非常に価値あることでした。以前にも増して音楽祭が活気づいていて、多くの才能を惹きつけていることを知って嬉しかった。自分が指導する側になっていたのも面白かったですね。1週間の出来事でしたが、とても強烈でした。
マーラー8番を演奏するとオケが熱狂するのは、私の職場であるパリのイル・ド・フランス国立管弦楽団でも全く同じです。やる気いっぱいの若い音楽家と演奏するのと、何年もプロでやっている楽団員と演奏するのは同じではありませんが。私が思うに、我々の職業において音楽家が幸せであるためには、1音1音をいきいきと奏でて愛し、瞬間瞬間に精魂を込めて演奏し、全力を尽くすことである、と。
このことを念頭に置いたうえで、若い音楽家と気持ちが通じ合うのは本当に素敵なことです！

PMFとバーンスタインのビジョンが、とこしえに続きますように！何も変える必要なんてないです。PMFは完璧ですから。修了生として私が望むことは、影響力のある人たちが、この音楽祭がベストであるように様々な手段・手法を駆使しながらPMFの理念や展望を多くの人と共有し続けてほしい、ということです。
PMFの教育が高い評価を受けているのは、国や地域を越えて、若い音楽家に“最高のセミプロ体験”を提供できる点にあります。音楽に翻訳は不要です。音楽は私たちが良いところを持ち寄り、私たちがひとつになれる世界共通の言葉だから。世界中から集まる若者たちが音楽で深くつながり、音楽という同じゴールに一意専心する。そして、音楽で人々が心から感動する…この上なく素晴らしいことですね。

PMF2006、2007に参加してオーケストラの一員として素晴らしい経験ができたことですね。教授陣や他のアカデミー生からも大いに刺激を受けて、PMFは自分の音楽人生において大きな転機となりました。
心に強く残っているのはゲルギエフ、ムーティそれぞれの最後の演奏会です。

エッシェンバッハが指揮台に立つだけで舞台の空気が変わり、最初の1音目から最後の音まで巨大な音楽の渦の中にいるような、圧倒的で感動的な瞬間でした。
10年ぶりに参加して、アカデミー生の情熱に刺激を受け、PMFアメリカの教授陣と一緒に演奏できたことは何にも変えがたい、かけがえのない貴重な経験となりました！

オーケストラを目指す世界各国の若手音楽家たちに、これからもたくさんの貴重なチャンスを与える音楽祭であり続けてほしいです。

PMF2005、2006、2007の3回にわたり、私はオーケストラの一員として、信じられないほど素晴らしく、一生忘れられない経験をしました。個人的に最も印象に残っているのは、ペーター・シュミードル氏からクラリネットの指導を受け、ウィーン・フィルの木管首席奏者の先生たちと一緒にモーツァルト：セレナード第10番 変ロ長調 K. 361「グラン・パルティータ」を演奏したことです。

私は演奏中に起こった数々の特別な瞬間を今も覚えています。そして、PMFオーケストラのメンバー全員からあふれ出ていた他には無いエネルギーと熱意も。世界中から多くの若い音楽家が集まるというのは一種特別な環境です。自分の音楽人生はPMFからとても大きな影響を受けています。ウィーン・フィルの先生たちのような驚くべき音楽家と出会い、幅広い室内楽を演奏できたこと、PMFオーケストラのメンバーと一緒に演奏した素晴らしい作品が、まさに今の私の音楽人生をかたち作ってくれたと思います。

昔と変わらず、PMFが音楽祭として成長し、若手音楽家を育て続けるならば、地球上の音楽コミュニティに計り知れない貢献となることでしょう。

オーディションとその後に合格通知を受け取った時の興奮は鮮明に覚えています。札幌へ飛び、私はウィーン・フィルの首席奏者たちと並んで一緒に演奏しました。また、指揮者のベルナルト・ハイティンク氏と共演できたことは、自分にとって本当に光栄でした。

地球の四大陸、いわば世界中から音楽家たちが参加し、その彼らと（練習が終わった）夜に集まって楽しみ、新しく友人となって人生や音楽について語り合い、それまで未知の者同士が急速につながっていったことに感激しました。彼らの多くとは現在も連絡を取り合っています。 学生のみなさんは自問することでしょう。オーケストラで職を得られるだろうか、どのような職業に就くべきか、と。私は（PMFアカデミー生として）札幌に到着すると、シェへラザードのソロ奏者に選ばれました。まさに自分の夢が叶い、その経験が首席ファゴット奏者としてのキャリアを志す大きな励みとなりました。

ロッテルダム・フィルで、私たち団員は、ワレリー・ゲルギエフと定期的に仕事ができる自分たちを、世界の中でも数少ない幸運なオーケストラだと思っています。ゲルギエフ氏は15年にわたって首席指揮者をつとめ、現在は名誉指揮者です。地球上でもっとも精力的な指揮者として重責を担いながら、演奏家としての大きな経験を次世代に受け渡していくことに時間を割いていることに、とても感銘を受けます。世界的に困難なことに立ち向かわなければならない、とりわけ若手音楽家が傷つきやすい、この時代にです。ゲルギエフは、レナード・バーンスタインやクラウディオ・アバドのように若手音楽家のために心血を注いだ偉大な指揮者たちの精神を受け継いでいます。私は、これからもPMFが、これらの素晴らしい指揮者に続く指揮者たちを魅了し、多くの才能ある若手音楽家に、人生を変えるような経験を与える音楽祭であってほしいと願っています。

PMFに参加し、アカデミー生のレベルの高さに驚かされるとともに、世界中から集まり、お互い全く知らない、言葉が通じない仲でも、コンサートに向けて練習を重ねるうち、音楽を通して気持ちが、心がひとつになっていった感動は今でも忘れられません。

PMFに参加したことがきっかけでウィーン留学を決めました。PMFに参加していなければ、ヨーロッパに来ることはともかく、私の人生は大きく違っていたことは間違いありません。また、音楽祭で知り合った仲間達とMFP（Music for Friendship and Peace）を結成し、一緒に演奏することは今でも大きな喜びのひとつです。

これからも若い音楽家に素晴らしい夢と経験を与え、また音楽を通じて世界の人々を結んでいってほしいです。

PMFのことを聞いてから、ずっと参加したいと思っていました。国際的な評判だけではなく、いちばんの理由は、芸術の素晴らしさを追求することで今も知られている音楽家たちが、この音楽祭に関わっていたからです。

アカデミー生であったことを非常に幸運だったと思っています。PMFは私自身の音楽的、芸術的な成長のための原動力でもあり、現在の私にとって最も意義ある友情のいくつかと出会った場所でもあります。また、ハーフの日本人として、PMFは私自身が受け継いだ日本人らしさを発見するきっかけとなりました。
PMFで経験した活気あふれるオーケストラ演奏の訓練は、その後、プロの世界でやっていくための準備として重要なものでした。モントリオール交響楽団でヴィオラ奏者をつとめ、現在はニューヨーク・フィルハーモニックのメンバーです。最近、ベルナルト・ハイティンクの指揮でマーラーの交響曲第9番を演奏したのですが、私がアカデミー生として初めてPMFで演奏したのも、まさに同じ指揮者で同じ交響曲でした。

これから参加する多くの世代にとって、PMFは創造性の源、芸術の素晴らしさの中心であり続けてほしい。また、もっといい音楽家になりたいという想いとともに、世界中から音楽家が集まる場所としてだけではなく、東洋と西洋の文化に変化をもたらす架け橋となる場所でもあってほしいと思います。

1996年にPMFの一員になれたことを、ずっと光栄に思っています。札幌で過ごした時間は素晴らしい思い出で、私は初来日にして日本という国が大好きになりました。みなさんに心から歓迎してもらい、そして、優秀な学生たちと素晴らしい教授陣に囲まれているな、とつくづく感じました。マエストロ、エッシェンバッハとウィーン・フィルの木管、金管、弦の多くの首席奏者のもとで、ホルンのトップとして「コジ・ファン・トゥッテ」を演奏したことは光栄なことでした。PMFの期間中、私はとてもたくさんのことを学びました。

正直なところ、PMFでいちばん影響を受けたのは今も世界中にいる仲間たちです。彼らの多くとは連絡を取っていて、旅するときにはいつでも再会できることが素晴らしい。音楽活動を始めた頃を振り返り、愛する音楽を仕事にしている現在の私たちを見ると驚きます。PMFはその変化の大きな部分を占めています。

もっと教育的なアウトリーチ活動を行うと良いと思います。クラシック音楽の喜びを共有することは、音楽芸術がこれからも長く続いて行くために重要です。アカデミー生たちが練習するのを公開したり、若者の好奇心を刺激し、大人の聴衆も育てるようなアウトリーチ・プログラムを演奏したりするのもいいのではないでしょうか。これは若い音楽家にとって磨くべき大切なスキルであり、クラシック音楽への愛を分かちあうのはきわめて重要なことだからです。

地元北海道で、かねてから憧れだった音楽祭に参加でき、感無量でした。札幌という地に世界中から音楽という共通点を持つ仲間が集まり、密の濃い時間を過ごせたことに感謝しています。もちろん、マエストロや教授陣からもたくさん学びましたが、多国籍の文化を約1ヵ月の共同生活を通して体験できたことが私の視野をぐんと広げてくれました。

旅が大好きで時間が許される限り旅行をしているのですが、ほぼどこの地を訪れてもPMF仲間に会うことができます。世界中に友達がいる、これほど贅沢なことは無いのではないでしょうか？お互いの近況報告をし、今でも刺激をもらっています。

学生たちが今、何をいちばん必要としているか。そこにフォーカスした音楽祭であってほしいです。演奏曲目、アーティスト、カリキュラム、すべて今現在のニーズに焦点を当てながら組み立てていくことで、さらに素敵な学びの場になることと思います。これからも心からPMFの発展を願っています。

PMFアカデミー生だった当時のことを思い出すと、心に残る印象がたくさんあります。多分、その中でいちばん強烈に残っているのは、マイケル・ティルソン・トーマスが指揮するマーラーの交響曲第3番の演奏会に出演したことです。不朽の作品とも言えるこの曲を、ロンドン交響楽団やウィーン・フィルの首席奏者たちに囲まれながら、マエストロと一緒に演奏したことは、若手音楽家として心の底から感激した忘れられない記憶です。翌年は札幌芸術の森・野外ステージでマエストロ、佐渡裕による魔法のようなブラームスの交響曲第1番を経験しました。

PMFの期間中には、たくさんの素晴らしい友情が生まれます。そして、幸運なことに私はPMFで出会った友人や仲間と今でも連絡を取りあっています。シドニー交響楽団に所属する数人を含め、国際的に活動するオーケストラやアンサンブルに所属し、世界各地で仕事をしている多くのPMF修了生です。世界中にいる音楽家たちと強いつながりを持っているのはまさに財産で、旅行やコンサートツアーで彼らと再会し、共演するのは信じられないほど嬉しいことです。

固有の演奏スタイルや楽曲に対する様々なアプローチを持つ若手音楽家たちが世界中から集まり、一致団結してオーケストラ曲や室内楽を演奏するPMFの取り組みは、これからも演奏者と聴衆の両方を勇気づけていくと思います。切磋琢磨しながら一緒に演奏したという特別な絆は、PMFに参加した年や世代が違っても、私たちみんなが共有できる強力なつながりです。美しく文化の薫り高い札幌の街で、新しい友人や古くからの仲間たちと素晴らしい曲を演奏して一緒に時を過ごす以上の夏なんて、私には思い浮かびません。

マイケル・ティルソン・トーマス氏やクリストフ・エッシェンバッハ氏などの素晴らしい指揮者、そしてウィーン・フィルやベルリン・フィルの首席の先生たちから、他ではめったに学べないようなことを集中してたくさん勉強することができて、夢のような音楽祭でした。
野外コンサートの日があいにくの雨になってしまったのですが、聴衆のみなさんが傘をさして熱心に演奏を聴いてくださったことが強く印象に残っています。

海外のいろいろな国の演奏家と1ヵ月以上も寝食を共にして、音楽を一緒に作っていくという経験は貴重でした。国によって音楽のアプローチが違ったりするので、本当に勉強になりました。
PMFには95年から97年まで3回参加しました。PMFオーケストラでの経験がきっかけで、様々な人種が集まったオーケストラで演奏していきたいと思うようになりました。香港フィルに入団し、PMF IO（99年の10回記念に修了生で編成したPMFインターナショナル・オーケストラ）のメンバーとして参加させていただいたときは感無量でした。それから、世界中から集まったプレイヤーたちから「PMFは本当に素晴らしいところだね」と言われて誇りに思っています。音楽祭を主催・運営するPMF組織委員会と地域のボランティアの方々のご協力の賜物だと思います。

北海道の方々が大切にしてきたPMFは、たくさんのプロフェッショナルを生み出し、世界にその想いを伝えています。これからもPMFが末長く続くことを心から祈るばかりです。

心に強く残る大切な思い出をひとつに絞るのはとてもむずかしいですが、いくつかの出来事はまるで今日起こったかのように鮮明に憶えています。
先ずは、初めて日本に来て成田空港に到着した時、スタッフのトム・ノヴァクさんと川本伸治さんが出迎えてくれました。そこで自分の名前を見た瞬間、本当に驚きました。「さあ、いよいよPMFが始まる。夢が叶ったぞ」という気持ちで圧倒されましたね。
もうひとつ強烈な印象として残っているのは、マエストロ・クリストフ・エッシェンバッハがドヴォルザークの管楽セレナードのリハーサルに現れた時のことです。1994年、私たちは札幌芸術の森にあるリハーサル小屋で練習をしていました。彼はスコアを開いて片手で譜面台にセットし、そして、腕を上げて指揮する前だというのに、一瞬のうちに世界が変わったのです。魔術師が子どもをプロへと変えてしまうかのように、私たちは本物になったのです。コンサートは文字通り私の世界を揺さぶるものでした。

いちばんは友情と世界中にいる仲間たちと出会えたことですね。そして特別なのは、行く先々でPMFの修了生を見つけ、同じ言葉を話し、一緒に成長したかのような素晴らしい同志だと感じることです。本当にそうなのです。私はフィラデルフィア管弦楽団のデニス・トライオンやサンフランシスコ交響楽団のニッキー・キャッシュと会っても、時間が経った感覚がまるでない…信じられないようなつながりです。

私は1999年と2001年にPMFに参加しました。自分にとってPMFはオーケストラ奏者としての出発点です。PMFでは多くの世界一流の音楽家たちと一緒に音楽を作り上げるチャンスに恵まれ、オーケストラで演奏する経験を得ることができました。また、生涯の友と言うべき、たくさんの人たちと出会ったのもPMFです。

アカデミー生たちを世界で最も人気のある指揮者や一流のオーケストラ奏者と共演させ、意欲的でワクワクするようなプログラムを演奏するというPMFの取り組みが今も続いていると思います。

これからもPMFの素晴らしい取り組みが、若い演奏家たちの音楽への情熱に希望を与え、多くの人々に美しい音楽を届けてほしいです。音楽の世界では、私たちはみんな同じ言葉で話すことができますね。

2006年はゲルギエフ氏、2007年はムーティ氏の棒の下で首席奏者として演奏できたことは大変素晴らしい経験でした。やはり1年目はすべてが新鮮だったこともあり、プログラム、アンサンブル、教授陣、どれをとっても強く印象に残っています。同じトロンボーンセクションの仲間が非常に優秀だったので、とても良い刺激を受けました。

PMFの良いところは、日本という舞台で本当に国際的な経験ができるところだと思います。私自身は日本で育ち、現在はドイツを中心にヨーロッパで活動していますが、私にとってアメリカ方面の人々と交流を持てたのはとても興味深かったです。そのまた逆も然りで、多種多様なバックグラウンドの仲間が揃うことで、お互いにとても良い勉強になっていると思いました。また、ユースオーケストラの爆発的な若いエネルギーというのは他では味わえない、とても特別なものだと思います。一期一会のメンバーで二度と無い瞬間を味わえる、幸せな充実した時間だったなと思いました。

人々に夢と感動を与え続ける立派な音楽祭であり続けて欲しいです。

いちばんの思い出はPMF2004でスネアドラム奏者として、ワレリー・ゲルギエフ氏とショスタコーヴィチの交響曲第11番を演奏したこと。札幌コンサートホールKitaraとサントリーホールの公演で経験したPMFオーケストラのあの一体感は今でも忘れられません。

PMFは自分がワールド・クラスのオーケストラで初めて演奏する機会になっただけでなく、初の海外経験でもありました。2004年と2005年の夏の音楽的な体験にとどまらず、PMFに参加したからこそ、今の自分には世界中に仲間がいます。ちょうど先週もツアーでベルリンに行った際、PMF2004以来ずっと会っていなかった同窓にばったり遭遇しました。

国籍や背景が違っても、一緒にいる時間が限られていても、音楽という同じ目標があればひとつになれるのだと、世界中の若い音楽家たちに勇気と自信を与えながら、PMFにはこれからも芸術的な高みを目指す音楽祭であってほしい。音楽は言葉の壁を越える強力な手段ですから。