◆ドビュッシー：
ヴァイオリン・ソナタ ト短調
　形式に捉われない、自在な音楽表現を創出した「フランス印象主義」の祖と位置付けられるドビュッシー。彼は1915年、癌との闘病を続けながらも、「チェロとピアノ」「フルート、ヴィオラとハープ」「ヴァイオリンとピアノ」など、種々の異なる編成のための全6曲のソナタを着想。しかし、1917年に3曲目となるヴァイオリン・ソナタを完成させた時点で病の床に就き、翌年3月25日、55歳7カ月で世を去った。つまり、当作が彼にとって、最後の作品となる。
　第1楽章は、平行三和音を軸として、細かな動きを伴いつつ、不思議に静謐な印象。「インテルメッツィオ(間奏曲)」と題された第2楽章は「ファンタスク・エ・レジェ(軽快で自由に)」と指示され、どこかシニカルな雰囲気が漂う。「トレ・ザニメ(とても活発に)」の終楽章「フィナーレ」は、前のふたつの楽章の主題が顔を覗かせた後、9/16拍子の旋律を軸に進行。この楽想は、前年に療養のため、ボルドーの西にあるル・ムローを訪れた際、岬を散歩中に思いついたという。
　
◆ストラヴィンスキー（ドゥシュキン編）：
ディヴェルティメント（ヴァイオリンとピアノ編）
　パリで活躍する舞踊家イダ・ルビンシュタインから、1927年末に新作を依頼されたストラヴィンスキーは、チャイコフスキーの歌曲やピアノ曲の旋律を素材として、管弦楽によるバレエ音楽《妖精の口づけ》を作曲した。「吹雪の夜に妖精の女王にキスされた赤ん坊が、美しい若者へと成長した時、再び妖精からキスされ、連れ去られてしまう」という物語。そして、作曲者は1934年、この曲から4楽章から成る演奏会用組曲《ディヴェルティメント》を編んだ。
　さらに、ポーランド出身の名ヴァイオリニスト、サミュエル・ドゥシュキン(1891～1796)は、作曲者と共同で、ヴァイオリンとピアノのために編曲した。第1楽章「シンフォニア」は、歌謡的で緩やかな部分と、32分音符で忙しく動く部分が交互に現れ、次第に変容。第2楽章「スイス舞曲」は、民族性と洗練性が交錯する。諧謔に満ちた第3楽章「スケルツォ」を経て、最終楽章「パ・ド・ドゥ」は変奏曲。優雅な趣の主題が、時に即興的な要素を交えて自在に姿を変え、最後はダイナミックに閉じられる。
　
◆プロコフィエフ：
５つのメロディ 作品35bis
　プロコフィエフは29歳だった1920年、ウクライナ出身のソプラノ歌手ニナ・コシェッツのために《5つのメロディ》を、まずヴォカリーズ(歌詞を伴わず、母音のみでうたう歌曲)として作曲した。革命を逃れてアメリカへ亡命して2年、音楽家としての地位を確立しようとしていた時期。自作のオペラ《3つのオレンジへの恋》のシカゴ初演が延期となったため、カリフォルニアでのコンサートを引き受け、そこで当曲の創作へ没頭。「カリフォルニアが私に夢中なように、私もカリフォルニアに夢中だ」と手紙に書いている。
　《5つのメロディ》の初演は成功裏に終わり、翌年にはニューヨークでも一部を上演。そして、作曲者はヴァイオリニストのパウル・コハンスキ(1887～1934)のため、彼の協力を得ながら、1925年にこれらの小品を、ヴァイオリン特有の語法を意識し、ピアノを伴う組曲へ再構成した。浮遊感のある第1曲、透明感に満ちた第2曲、激しい勢いと穏やかさが対比を成す第3曲、リズミカルな第4曲、静謐な第5曲が連なる。
　
◆プロコフィエフ：
ヴァイオリン・ソナタ 第2番 ニ長調 作品94a
　プロコフィエフは1942年に「フルート・ソナタ」を完成。初演を聴いた名ヴァイオリニスト、ダヴィッド・オイストラフ(1908～74)は「ヴァイオリンへの改作を」と薦めた。作曲家は快諾し、彼の助言を受けつつ、「ヴァイオリン・ソナタ第2番」を完成。1944年6月、オイストラフの手で初演された。編曲について、作曲者は「難しくはなく、独奏パートの変更の多くは、ボウイングのためだった」と説明。ピアノ・パートには、全く手を入れなかった。
　第1楽章は、「A-D-A」の動きから始まる、透明な第1主題で開始。付点音型を主体とする第2主題と対比を成しつつ、自然に流れゆくソナタ形式を構成する。第2楽章は、軽やかなスケルツォ。諧謔に満ちたリズムと旋律が詰まった主部に、浮遊感に満ちた中間部が挟み込まれる。そして、寄せては返す波のごとき第3楽章。穏やかにたゆたう主部と、波で崩れゆく砂の楼閣を思わせる中間部から成る。そして、威勢の良い第1主題を軸とする最終楽章。荘厳な第2主題を絡め、ロンド・ソナタ形式を形創る。
　
（寺西　肇）