◆J. S. バッハ：
アリア
　バッハの「管弦楽組曲第3番」は、彼が毎週末にライプツィヒ中心街のコーヒーハウス「カフェ・ツィンマーマン」で開いていた、演奏団体「コレギウム・ムジクム」のコンサートのために作曲したとされる。全5曲からなり、その第2曲「アリア」は、一定の歩みを進める通奏低音の上を、息の長い美しい旋律が滑空。ドイツのヴァイオリニスト、アウグスト・ヴィルヘルミ(1845～1908)が第4弦のみを使うヴァイオリンと、ピアノのために編曲してから「G線上のアリア」の名で広く知られる。
　
◆能登谷安紀子：
ユーモレスク ～ 2つのヴァイオリンとチェロのための～
　「ユーモレスク」とは、19世紀に生まれた曲種で「気まぐれな感覚のある、空想的でユーモラスな性格の器楽曲」を指し、特にドヴォルザークの作品が特に有名だ。当曲は2007年、無伴奏ヴァイオリンのために作曲。同年、横浜で初演された。そして、本日のPMF2021アンサンブル演奏会のため、2つのヴァイオリンとチェロによる三重奏曲として編曲された。「音楽には“ユーモア”が大切、そんな思いもタイトルに込められている」と作曲者でヴァイオリニストの能登谷はコメントしている。
　
◆能登谷安紀子：
サマーフォレスト組曲
　「夏の北海道の自然」をテーマとする当曲は、全4曲で構成され、｢森の雫｣と｢夏の記憶｣は2006年の作品で、当時、札幌芸術の森に臨時開設された「サマーフォレスト･レストラン」でのイベントで初演。開演前に降った豪雨が去り、まさに｢森の雫｣の状況が再現されたという。｢波｣と｢風｣は13年に作曲、18年には編成を拡大した版も作られた。この組曲は数々のPMF イベントで演奏され、「今や私の中では、夏に欠かせない演奏レパートリーとなった」と能登谷は言う。
　
◆ヴィクター・ヤング（能登谷編）：
アラウンド・ザ・ワールド
　「80日間で世界一周が可能か」。時は19世紀、イギリスの紳士たちが始めた賭けから冒険譚は始まる――。ジュール・ヴェルヌの小説を原作として、1956年に公開された映画『八十日間世界一周』。銀幕を彩ったのは、『シェーン』(1953年)の主題曲などで知られる映画音楽の大家ヤングが作曲した《アラウンド・ザ・ワールド》だった。ゆったりとして優雅な楽想は、決して飛行機による現代の旅行ではなく、古き佳き時代の壮大な旅にぴったり。ヤングはこの曲で、アカデミー作曲賞を受賞した。
　
◆シュテックメスト：
歌の翼による幻想曲 作品17
　《歌の翼に》は、メンデルスゾーンが1834年に発表した歌曲集『6つの歌』の第2曲で、ハイネの同名詩に基づく。「歌の翼で、愛しい人よ、君を運ぶ…」。この魅力的な旋律を素材とした、フルートとピアノのための幻想曲もまた有名。技巧の誇示をすることなく、フルートの美点を丁寧に引き出す佳品は、非常に人気が高い。だが、編曲者のシュテックメストに関しては、実は詳しいことがほとんど判っていない。おそらくドイツ系のフルーティストで、主に1840～60年代に活躍したらしい。
　
◆ヒンデミット：
フルート・ソナタ
　自身はヴィオラ奏者ながら、管弦打ほぼ全てを能くし、様々な楽器のためのソナタを書いたヒンデミット。当曲は1936年に完成し、翌年にワシントンで初演されたが、作曲者の妻は「彼の室内楽曲の中で、最も陽気で別世界のような作品」と評したという。外向的な主題と内省的な主題が好対照を成す第1楽章で始まり、第2楽章では、ピアノの付点リズムが感傷的な雰囲気を醸し出す。生き生きと始まる最終楽章は、時に内省的となり、最後は行進曲に。凛とした雰囲気で締め括られる。
　
◆サン＝サーンス：
クラリネット・ソナタ 変ホ長調 作品167
　サン=サーンスは、自身の死の前年である1921年、「ソロ楽器として脚光を浴びていない楽器のための作品を」と思い立ち、クラリネットとオーボエ、バスーン(フランス式ファゴット)のために3曲のソナタを完成。クラリネットのためのソナタの第1楽章は、牧歌的な趣きの主部に、少し不安げな中間部が挟まれる。第2楽章は、軽妙なスケルツォ。第3楽章は、コラール風の痛切な旋律がまず荘重に、次にピアニッシモで繰り返され、深い感動を呼ぶ。最終楽章は快活で技巧的。剛柔を自在に操りつつ疾走する。
　
（寺西　肇）