PMFオーケストラは、オーディションを突破した世界の若手音楽家で結成する「一期一会のオーケストラ」です。
今年は70ヵ国・地域から1,344人がアカデミー・オーディションに応募し、合格した23ヵ国・地域出身の95人による“第35期”のPMFオーケストラが開幕とともに誕生しました。
1990年の創設以来、同じメンバー、同じ響きのPMFオーケストラはありません。しかし、変わらないものが一つあります。それは「青春の輝き」です。
仲間と切磋琢磨しながら、自分を高める挑戦を続ける姿は美しい。PMF2025のアカデミー生も一人ひとりがキラキラと輝いています。この夏のすべてを出すべく最終公演に臨むPMFオーケストラにあたたかい応援をよろしくお願いいたします！

シューマンの命日に、シューマンの名曲

PMFオーケストラ東京公演

いよいよ明日はPMF2025の最終公演。巨匠ヤノフスキ率いるPMFオーケストラの集大成となる演奏にどうぞご期待ください！

7月9日に発売したPMFの公式グッズ。おかげさまで大変ご好評をいただいております。
今回は初のコラボ企画商品となった刺繍バッグをご紹介します！

創設35周年と開催35回目に感謝し、クラシック音楽の未来を祝福する特別企画として、この夏、日本と海外で人気急上昇中のボールアンドチェーンとのコラボレーションが実現しました。
ボールアンドチェーンは、SAN HIDEAKIMIHARAのデザイナーで、テレビ通販ショップチャンネルでも人気ゲストの三原英詳さんがコロナ禍の2020年に立ち上げたブランド。「デザインやプロダクトの力を通して世の中を元気にしていきたい」というコンセプトから生まれました。
エコバッグという日常的なアイテムに、環境への配慮と洗練されたデザインを融合させることで実用性を超えた価値を提供し、使う人の「モノを大切にする気持ち」を引き出したい。ボールアンドチェーンは建築家からデザイナーに転身し、現在はバッグ職人の育成にも力を入れる三原氏の経験や知見、想いが昇華した日本発のプロダクトです。

花と楽器のPMF限定デザインを制作したのは、アカデミー生と同じ20代で、札幌のデザイン会社シオリグラフィックに所属する男性デザイナーの工藤地央（ちひろ）さん。
北海道に咲く、菜の花・ポピー・ライラックのスケッチ画をもとに「感謝と祝福の花束」を作りました。花々から浮かび上がるヴァイオリンとトランペットが私たちをワクワクさせます。
発売以来、点と点が線になるように、このバッグを通してPMFと全国の方々がつながっています。まさに“ボールアンドチェーン”です！ あたたかいご支援に感謝いたします。
初回入荷分（100個）に続き、2回目の入荷分（80個）も完売となりましたが、このたび限定数での入荷が決定。ミュージック・パートナー読者の皆様にご案内します。
ブラックはラストチャンスです。ご注文は公式グッズWEBページからメールでお願いいたします。

販売価格（税込・送料サービス）

サブバッグとしておすすめ！

Mサイズ（ブラック、ライトグレー、サーモンピンク）

1個　6,050円

肩掛けOKで通勤や旅行も軽やかに！

Lサイズ（ブラックのみ）

1個　6,600円

※素材やサイズなどの仕様は公式グッズWEBページでご確認いただけます。

シューマンは結婚の年（30歳）に歌曲の創作に目覚め、1840年は彼にとって“歌の年”となった。シューマンいわく「ほかの音楽には全く手がつかなかった。私はナイチンゲールのように、死ぬまで歌い続けるのだ」。1年のうちに120曲以上もの歌曲を生み出し、それに加えて、従来は歌曲において単なる伴奏という扱いだったピアノの地位を劇的に向上させた。歌とピアノが対等の立場で詩の世界を表現しており、ピアノ・パートのこのうえない美しさから「歌の伴奏を持つピアノ曲」とまで言われている。
翌年は『交響曲第1番“春”』で交響曲デビューを果たし初演で成功を収め、のちのオラトリオも初演で大成功、33歳になると、メンデルスゾーンが創設したライプツィヒ音楽院の講師に招かれ収入が安定した。名声を手に入れたシューマンのもとへ、ついにクララの父から「親愛なるシューマン、対立していても芸術において私たちはつねに一つでした」と和解を求める手紙が届いた。両者は長年の確執を超えて和解し、クララは「これでようやく私の切なる願いが聞き届けられました」と喜びを日記に記す。
だが、この劇的な和解の翌年から、シューマンの健康状態が急速に悪化していく。約半年間のロシア訪問の際、クララはショパン、リストと並ぶ19世紀の最も有名なピアニストの1人として、帝都サンクトペテルブルクでロシア皇帝を前に御前演奏を行った。一方、ロシアでは知名度の低かったシューマンは「ピアニストの夫」という扱いに終わった。前年の北ドイツの演奏旅行でも、クララだけが宮廷に招待され、傷ついたシューマンはひとりライプツィヒに戻っている。シューマンは現実を受け入れた。「芸術家同士が結婚すれば、当然そうなるに違いないのだ。大切なのは幸せをずっと永続きさせることである」。
気を強く保とうとしたが重度の神経疲労に陥り、高所恐怖症、体の震え、鋭利な金属への恐怖症に苦しみ、幻聴が作曲を不能にした。環境を変えるためドレスデンに転居し、4年がかりの労作『ピアノ協奏曲イ短調』を書きあげた。
1847年、シューマンには辛い出来事が続く。長男が1歳で早逝し、盟友メンデルスゾーンが38歳の若さで他界した。翌年シューマンは、おそらく長男への追悼の想いを込めたのであろう、「楽しき農夫」を含む『子供のためのアルバム』を作曲している。
こうした日々の中、同時代の音楽家で最大の成功者となったリストがシューマン家を訪問した。当時37歳のリストは強烈な上昇志向を持ち、皮肉屋の一面があった。シューマンがセッティングした晩餐会を2時間も遅刻してきたうえ、他界したばかりのシューマンの親友メンデルスゾーンの批判を始めた。怒りの沸点に達したシューマンはリストの両肩を鷲掴みにし、「そんな風に言えるあなたは、いったいどれほどの人間なのだ！」と叫び部屋を出ていった。リストはクララに謝罪した。「ご主人は、私がきつい言葉を冷静に受け止めることができた、ただ1人の相手です」。その後、リストはシューマンの作品を積極的に演奏し続け、シューマンはリスト宛の手紙に「大切なことは絶えず努力し、向上することです」と書いて水に流した。
40歳のときにドイツ西部デュッセルドルフの管弦楽団・合唱団の音楽監督を引き受け、ライン河畔（かはん）で明るい新生活がスタートする。西部ドイツの風物や川べりの散歩で創作欲は盛んになり、2週間で『チェロ協奏曲』を作曲。彼は出来映えに満足したようで、後日チェロパートをヴァイオリン用にアレンジしてヴァイオリン協奏曲としている。さらに、旅先で見た壮麗なケルン大聖堂に霊感を刺激され『交響曲第3番“ライン”』を1ヵ月強で書きあげた。この曲はライン川の川下りをするように、第1楽章が上流のローレライから始まり、第2楽章のコブレンツからボン、第3楽章のボンからケルン、第4楽章のケルン大聖堂、第5楽章のデュッセルドルフのカーニバルと下流へ旅をしていく。

1853年（43歳）には新たに大きな出会いがあった。シューマンの家を当時20歳のブラームスが訪れ自作のピアノソナタを弾き出すと、シューマンは才能に驚いてすぐにクララを呼び、「もう一度最初から弾いてくれ」と頼んだ。翌月、シューマンは鼻息荒く10年ぶりに『新音楽時報』に寄稿、「新しい道」と題してブラームスを熱烈に賞賛、彼の名を広く楽壇に紹介した。ブラームスにとってシューマンは生涯の恩人となった。
同年秋、シューマンの病気が進行し、演奏を開始できないという事件が起きる。それまでもシューマンの代わりに、クララが「ここは弱く演奏してほしいと夫は思っています」など代弁していたが、決定的な出来事をゲスト奏者が証言している。「彼は指揮棒を振り上げたまま立っていて、楽団員は楽器を構えたまま、いつ弾き始めればよいかわからなかった。コンサートマスターと私が手で合図して演奏を開始すると、シューマンは嬉しそうに笑いながらついてくるという有様だった」。この日を最後にシューマンが指揮台に上ることはなかった。
翌年、シューマンはレストランで読んでいた新聞を置き「とてもこれ以上は読んでいられない。ラの音が鳴りっ放しで聞こえるんだ」と知人に苦しみを訴えた。クララの日記「かわいそうなロベルト。彼にはどんな音も音楽に聞こえ、これが止まらなければ気が狂ってしまうと何度も訴えています」。そしてシューマンは真冬のライン川に身を投げた。たまたま落ちるところを目撃した漁師に助けられて一命を取り留めた。我に返ったシューマンは自ら希望して精神病院に入院する。直後に末子が生まれ、メンデルスゾーンの名前と同じフェリックスと名付けた。
1856年7月、クララが生活費を得るためのイギリス演奏旅行から帰宅すると、「患者が存命のうちにお会いになりたければ至急おいで下さい」と病院から電報が届いた。医師はシューマンを興奮させないために2年間も彼女の面会を禁じていた。駆けつけると彼はクララに微笑みかけ、自由がきかない体で懸命に腕を回した。クララの回想「私はそれを決して忘れません。世界中の宝をもってしても、この抱擁には代えられないでしょう」。
それから2日後の7月29日午後4時、46年の生涯を閉じた。このときクララは37歳。女手ひとつで7人の子を育て上げ、後年は音楽院で教師を務めた。彼女は誰とも再婚せず76歳まで生き、ボンのシューマンの墓に葬られ、夫婦は40年ぶりに再会した。葬儀の参列者がみんな帰った後、最後までひとり残って墓を見つめていたのが老ブラームスだった。
豊かな歌心の持ち主だったチャイコフスキー（1840-1893）は、詩的で優しく聴き手に寄り添うシューマンの音楽が後の人々に愛されることを見抜いていた。
「今世紀（19世紀）後半の音楽は、芸術の歴史の中で、後世の人がシューマン時代と呼ぶようになっていくに違いない」

〔参考資料〕
『音楽家の恋文』（クルト・パーレン／西村書店）
『尚美学園大学芸術情報学部紀要第6号 クララ・シューマン』ほか