令和6年能登半島地震により、亡くなられた方々に謹んで哀悼の意を表するとともに、被災された皆様に心からお見舞い申し上げます。

1日も早く日常の生活を取り戻すため、被災された皆様は全力を尽くされていることと思います。

私達PMFも、遠方の地ではありますが、今後、そうした皆様に音楽の力で少しでも心の癒やしをお届けできるよう活動してまいります。

本年も国際教育音楽祭PMFとミュージック・パートナーをどうぞよろしくお願いいたします。

公益財団法人 パシフィック・ミュージック・フェスティバル組織委員会

「音楽って、めんどくさい。だから、好き。」は、世界トップの総合楽器メーカーであるヤマハの企業広告です。発表直後、インスタグラムのコメント欄で「めんどくさいって、ヤマハが言うんだ」という驚きの反応があったほどインパクトが大きいものでした。
話題をさらい、多くの共感を呼んでいる理由は、わかりやすい言葉で綴った20文字たらずのメッセージが、音楽の本質や存在価値を見事に言い当て、私たちの心に響くからでしょう。広告の域を超えて「ヤマハ」ブランドの、そして、音楽そのものの哲学とも言えそうです。
この広告コピーは主に楽器を演奏する人の視点で描かれていますが、リスナーとしてコンサートに足を運び、一期一会の音楽を楽しもうとする人にとっても全く同じ。チケット購入に始まり、当日は仕事が押して会場まで走り、到着がギリギリになることもあります。演奏中には空腹や予期せぬ眠気に襲われることもしばしばです。だからといって、デジタルデバイスのように楽章を飛ばして聴くことはできません。でも、アーティストの情熱的な演奏に触れ、その気持ちをダイレクトに感じ取り、ステージと客席が一つになれた時、会場は感動に包まれ「またコンサートに行こう」と音楽ファンは思うのです。
今の時代、わからないこと、知りたい情報は「検索」すれば“ほぼ解決”できます。音楽も情報化によって、好きなアーティストのアルバムの、好きな楽曲だけを聴くことができます。その一方で、予想外の発見や素敵な偶然に出会う、セレンディピティは少なくなっているかもしれません。現在、Z世代の間で“盛らないSNS”のアプリが人気となっているように「めんどくさい」なかにドキドキやワクワクを求める原点回帰とも言える現象が起きています。
誰もが一度きりの人生を生きています。ヤマハの「音楽って、めんどくさい。だから、好き。」は、音楽を演奏する人、音楽を聴く人にとって「生きている実感」「生きている証」に他なりません。同社のブランデッドムービーを見れば、きっと共感できるはず。同じ気持ちで、2024年を音楽とともに明るく元気に過ごしましょう！

国際教育音楽祭PMFは1990年の創設以来、
ヤマハ／ヤマハミュージックジャパンにご支援いただいています。

「何かを創造するには心を突き動かす力が必要だ。心を突き動かす力のうちで、愛に勝るものがあるだろうか」（ストラヴィンスキー）。20世紀音楽を切り開いたロシア出身の作曲家ストラヴィンスキーは1882年6月17日、ペテルブルク郊外に生まれた。父はバス歌手。当初は大学で法律を学んでいたが、級友に作曲家リムスキー＝コルサコフ（1844-1908）の息子がおり、彼を通して晩年のリムスキー＝コルサコフの知遇を得る。巨匠から作曲法と管弦楽法の個人授業を受けられることになり、25歳で作品1となる『交響曲第1番』を完成させた。翌年、メーテルリンクの昆虫観察録『蜜蜂の生活』に着想を得た管弦楽作品『幻想的スケルツォ』を作曲し、その初演会場にいた興行師セルゲイ・ディアギレフ（1872-1929）に才能を見出された。
ディアギレフは当時37歳。バレエ・リュス（ロシア・バレエ団）を結成し、パリで行う旗揚げ公演『レ・シルフィード』のため、ショパンの楽曲の編曲をストラヴィンスキーに依頼した。バレエ・リュスは喝采を浴び、気を良くしたディアギレフは翌年のパリ公演に向けてストラヴィンスキーに楽曲を追加発注し、ここに近代バレエ界の最強タッグが生まれる。
1910年、28歳のストラヴィンスキーはバレエ・リュスのため舞踏組曲『火の鳥』を作曲、パリ・オペラ座で初演された。ロシアのおとぎ話「火の鳥」は、悪魔にさらわれて魔法の園に幽閉された美しい王女を、王子が救出する物語。王子は火の鳥からもらった魔法の羽の力で悪魔を倒す。随所にロシア民謡が使用され、リムスキー＝コルサコフから伝授された色彩効果の高い管弦楽が聴衆を魅了し、初演は大成功。『火の鳥』はストラヴィンスキーの出世作となった。また、のちにこの曲は手塚治虫の名作マンガ『火の鳥』が生まれるきっかけのひとつになる。翌年、スイスで作曲したバレエ曲『ペトルーシュカ』をバレエ・リュスが初演すると、こちらも大きな成功を収め、ストラヴィンスキーはさらに名を高めた。
そして1913年5月29日！初演が未曾有の大混乱となった20世紀最大の問題作、バレエ『春の祭典』が上演される。本作は完成したシャンゼリゼ劇場のこけら落としの目玉としてバレエ・リュスが公演した。『春の祭典』以前のバレエが描いていたのはロマンチックなおとぎ話や神話の世界。当時31歳のストラヴィンスキーが考案したストーリーは、古代ロシアの原野を舞台にした大地と太陽の神への賛美と崇拝であった。春の訪れに沸き立つ人々は、大地の恵みに感謝して踊り、太陽神に生け贄として差し出された娘は息絶えるまで舞い続ける。振付は天才舞踏家ニジンスキーが行い、120回もの稽古を経て本番に挑んだ。
冒頭、短い序奏の後に幕が開くと、バレエの常識を破ってダンサーが“内股”で立っており、首を傾げ、腰を曲げたまま跳ね回った。観客は従来のバレエと全く違う動きに面食らう。不協和音を大胆に採用した耳慣れない音楽、荒々しく肉感的な変拍子のリズムが轟くなか、保守的な聴衆は怒り始めた。「なんだこの騒音は！」「ロシアに帰れ！」とブーイングは大きくなり、やがてオーケストラの音が聞こえないほどの大騒ぎになった。ダンサーたちが頬杖をつくようなポーズをとると、「お前ら歯が痛いのか！」と野次が飛ぶ。一方、若い聴衆を中心に「これこそ新しいバレエだ！」と革新的な舞台に喝采を送る者もいて、互いに罵り合い、殴り合いの喧嘩に発展し、警察が介入する事態に陥った。
序曲の出だしでファゴットが不得手な音域を演奏させられており、当時78歳の作曲家サン・サーンス（1835-1921）は「楽器の使い方がなっていない、そんな者の曲は聴きたくない」と席を立った。ストラヴィンスキーいわく「不愉快極まる示威は次第に高くなり、やがて恐るべき喧騒に発展した」「我々は興奮していた。（客席の反応に）腹が立ちムカついていたが、幸せだった」。新聞はこのスキャンダルを「春の虐殺」と書き立てた。

当時のフランス楽壇を牽引したドビュッシーらの印象派音楽は、音の輪郭線が甘い幻想的なものであった。『春の祭典』の賛美者は、それとは全く異なるエキゾチックで野性味のあるリズムに熱狂し、ストラヴィンスキーは現代音楽の旗手と目されるようになった。同年、ストラヴィンスキーは紀貫之、山部赤人らの和歌を題材にしたロシア語歌曲集『3つの日本の抒情詩』を作曲している。彼は別荘の壁を浮世絵で飾っていた。
第一次世界大戦が勃発すると、スイス訪問中のストラヴィンスキーは戦争のため帰国できなくなり、そのままスイスに居を定めた。続いて35歳のときにロシア革命が起き、彼はロシア国内に所有していた資産を没収されて経済的苦境に陥り、ココ・シャネルから金銭面のサポートを受ける。第二次世界大戦が始まると、米国ハーバード大学で講義をするなど戦火をさけて米国にとどまった。ドイツではナチスがストラヴィンスキーの前衛作品を「退廃音楽」と誹謗した。
音楽面では30代後半からジャズに傾倒し、40代になると『新古典主義』を宣言して「バッハに還れ」と呼びかけた。70代に入ってシェーンベルクらが開拓した十二音技法を自作に採用し始めるなど、作曲スタイルは人生を通して変化していき、晩年は宗教音楽に没入していった。
1959年、77歳で初来日し、東京と大阪で演奏会を行う。この滞在中に当時29歳の武満徹（1930-1996）の『弦楽のためのレクイエム』を知り絶賛、いち早く世界にその才能を紹介した。それまで武満を冷遇してきた日本の批評家は一斉に手の平を返した。80歳になっても創作は続き、ノアの箱舟を題材にした劇音楽『洪水』がグラミー賞のクラシック現代作品部門に輝く。
その後、病を得たストラヴィンスキーは、84歳で作曲の筆を置き、ベートーヴェンなどのレコードを聴いて残りの日々を過ごし、1971年4月6日、肺浮腫によりニューヨークの自宅で88年の生涯を閉じた。
ロシアに生まれ、欧州で成功を掴み、米国で世を去ったコスモポリタンのストラヴィンスキー。その亡骸は、遺言によって恩人ディアギレフが眠る水の都ヴェネツィアに運ばれ、サン・ミケーレ島の墓地に埋葬された。ディアギレフの他界から42年も経っていたが、心にはいつも彼がいたのだろう。一時期ストラヴィンスキーと深い関係にあったココ・シャネルも同じ年に世を去っている。
原始主義、ジャズ、新古典主義、無調主義など、頻繁に音楽様式を変えたストラヴィンスキー。音楽における冒険者であり、他界6年後の1977年、米国NASAは惑星探査機ボイジャーに人類から異星人への贈り物として、ストラヴィンスキー自身の指揮による『春の祭典』を収録したレコードを搭載した。遠い未来、宇宙の彼方で彼の音楽が鳴り響いたときの驚きぶりが楽しみだ。

墓巡礼
ヴェネツィアではヴァポレット（水上バス）で人々が移動する。ストラヴィンスキーが眠るサン・ミケーレ島は停留所名が「CIMITERO（墓地）」であり、墓地に特化した島だ。1837年、当局は衛生上の理由から市内の墓をこの島に集めた。41番と42番のヴァポレットに乗れば、本島から10分ほどで桟橋に着く。8万人以上も眠っているため、管理事務所で必ず地図をもらい、印を付けてもらおう。ストラヴィンスキーとディアギレフに同時に会える大きな感動が待っている。

「仕込み」と「バラシ」は舞台用語の対義語。華やかなステージの前後には舞台スタッフが行う、山台（ホールによっては電動迫り）やピアノのような大型楽器、譜面台などの搬入・搬出のほか、照明や音響のセッティング作業が必須だ。準備を「仕込み」、撤去作業を「バラシ」という。
PMF2023では指揮者のトーマス・ダウスゴ―の意向により、PMFオーケストラ（後半プログラム）の舞台は第1ヴァイオリンと第2ヴァイオリンを左右に分ける「両翼配置」とした。